Das Mariinsky-Theater
Das Mariinsky-Theater wurde 1783 nach einem Erlass von Kaiserin Katharina der Großen gegründet, um die ersten russischen Comic-Opern und die besten Werke ausländischer Komponisten zu inszenieren.
Das heutige Theater wurde an einer Stelle errichtet, die ein Zirkus gewesen war, gegenüber dem italienischen Bolschoi-Theater am Karussellplatz.
Heute ist dieses Gebiet als Theaterplatz bekannt. Das italienische Opernhaus hat vor langer Zeit dem berühmten St. Petersburger Konservatorium Platz gemacht, benannt nach Rimsky-Korsakov, der dort fast 40 Jahre lang unterrichtete.
Das vom Architekten Caves entworfene Theater (1860 eröffnet) wurde nach Maria, der Frau des regierenden Zaren Alexander II., Benannt. Während der Sowjetzeit als Kirow (nach einem russischen Revolutionsführer) bekannt, hat das Theater seinen ursprünglichen kaiserlichen Titel wiedererlangt: den Mariinsky.
Die Eröffnung des Mariinsky-Theaters läutete eine goldene Periode in der Operngeschichte von St. Petersburg ein. 1862 wurde Verdis La forza del destino in Anwesenheit des Komponisten im Theater uraufgeführt.
Viele westliche Werke wurden ins Russische übersetzt
und fanden schnell den Weg auf die Mariinsky-Bühne. Etwa zur gleichen Zeit führte das Aufblühen der russischen Oper zu Uraufführungen nationaler Meisterwerke wie Boris Godunov (1874), Prince lgor (1890) und The Queen of Spades (1890).
1869 wurde der in Tschechien geborene Dirigent Eduard Napravnik Chefdirigent, ein Amt, das er bis zu seinem Tod 47 Jahre später innehatte. In dieser Zeit dirigierte er fast alle Uraufführungen im Mariiinsky und machte es zu einer Position unter den weltweit führenden Opernhäusern.
Westliche Komponisten wie Wagner, Mahler und Berlioz kamen ins Theater, und Teile von The Ring und Tristan wurden vom Mariinsky-Orchester aufgeführt, bevor sie in Bayreuth zu hören waren.
Zu dieser Zeit wurde das Ballett unter seinem Regisseur Marius Petipa gleichermaßen ausgezeichnet. In den 1890er Jahren beeinflussten die Premieren von Dornröschen, Swan Lake und Raymonda die Entwicklung des klassischen Tanzes.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts traten legendäre Künstler wie Chaliapin, Pavlova und Nijinsky im Theater auf. Die Produktionen wurden von Russlands führenden Künstlern wie Korovin, Golovin, Bakst, Benois und Vasnetsov entworfen. In den 1920er Jahren war das junge Sowjetregime noch offen für neue künstlerische Entwicklungen.
1927 wurde Wozzeck 25 Jahre vor seiner britischen Premiere in Covent Garden am State Academic Theatre (wie der Mariinsky damals genannt wurde) aufgeführt. In den letzten Jahren haben ausländische Tourneen sowohl die Kirow-Oper als auch das Ballett international anerkannt und anerkannt.
1988 wurde Valery Gergiev zum künstlerischen Leiter der Kirow-Oper ernannt. In seiner ersten Spielzeit präsentierte das Theater ein Festival mit fünf Musorgsky-Opern (einschließlich Khovanshchina), die in der gesamten Sowjetunion und in Europa im Fernsehen übertragen wurden.
Ein Teil dieser Serie wurde 1991 zum Edinburgh International Festival gebracht.
Das Theater feierte 1991 das 100-jährige Bestehen von Prokofiev mit neuen Produktionen von The Gambler, War and Peace (von der BBC live nach Großbritannien übertragen), Love for Three Oranges und Fiery Angel.
Im Februar 1994 gedachte die Kirow-Oper dem 150. Geburtstag von Rimsky-Korsakov mit einem Opernfest: Sadko, Magd von Pskov, Kashchei der Unsterbliche und Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh.
Im April 1990 präsentierten Gergiev und die Kirov-Oper Andrei Tarkovskys Boris Godunov (ursprünglich für Covent Garden geschaffen). Die Live-Übertragung vom Mariinsky Theatre nach Großbritannien war die erste Übertragung dieser Art aus St. Petersburg. Im April 1992 gab die Kirov Opera and Ballet in Anwesenheit von HRH Diana, der Prinzessin von Wales, eine Gala im Royal Opera House.
Die Gala mit dem Titel Welcome Back, St. Petersburg, wurde von der BBC ausgestrahlt und auf Video veröffentlicht. In den letzten Jahren tourte die Kirov Opera weltweit und trat in England, Finnland, Frankreich, Deutschland, Holland, Israel, Italien, Japan, Korea, Schottland, Spanien und Amerika auf.
Es gab sein US-Debüt 1992 an der Metropolitan Opera House. Gergiev und das Mariinsky Orchestra haben anschließend zwei gefeierte amerikanische Tourneen gegeben. Die vollständige Kirov-Oper besuchte Japan 1993 zum ersten Mal und gab eine Reihe von Konzerten und Bühnenaufführungen von Fiery Angel, Boris Godunov und The Queen of Spades.
1994 feierte die Kirow-Oper ihr Pariser Debüt mit einem dreiwöchigen Aufenthalt im Theater des Champs-Elysees.
Das Unternehmen kehrte im Februar 1996 zu den Champs-Elysees zurück, um The Gambler und Prince lgor aufzuführen.
Die Kirov-Oper hat einen umfangreichen Aufnahmeplan mit Philips Classics. Zu den bisherigen Veröffentlichungen gehören Khovanshchina, Krieg und Frieden, Die Pik-Dame, Sadko, Prinz lgor und Feuriger Engel.
Zukünftige Veröffentlichungen werden Iolanta, Ruslan und Ludmila, Maid of Pskov, Kashchei the Immortal und Kitezh umfassen. Zu den Video-Veröffentlichungen gehören Khovanshchina, Krieg und Frieden, Die Pik-Dame und Sadko.
1992 gab Placido Domingo sein Kirov-Debüt in Otello beim Santander Festival. Dies wurde im Mariinsky-Theater wiederholt und in der gesamten GUS im Fernsehen ausgestrahlt. Pläne für weitere Auftritte von Domingo im Mariinsky werden diskutiert.
In St. Petersburg ist das Mariinsky-Theater das Herzstück des berühmten White Nights Festivals, das in den letzten zehn Tagen des Juni jährlich stattfindet. Das Festival 1995 beinhaltete die erste Produktion von Schostakowitschs Katerina Izmailova, Aida (in einer historischen Produktion von der Scala) und einen neuen Salome (Regie: June Taymor) im Mariinsky Theatre.
Das Festival würdigte auch die frühen russischen Werke von Igor Strawinsky. Neue Inszenierungen von Mavra und Le Rossignol wurden durchgeführt. Es wurden auch mehrere Konzerte aufgeführt, darunter Rite of Spring, The Firebird und Les Noces.
In der Saison 1995/96 werden unter anderem Carmen mit Olga Borodina und Mariss Jansons, Prokofjews Die Duenna, La forza del destino (in Verdis Originalfassung für das Mariinsky-Theater) und The Gambler (eine Koproduktion mit der Scala) zu sehen sein. und Prinz Igor.
Das White Nights Festival 1996 (20.-30. Juni) wird viele dieser neuen Produktionen zeigen.
