Russisches Museum
Nach der Eremitage ist das Russische Museum definitiv die Nummer zwei (obwohl dies ein bisschen wie ein Vergleich von Beethoven mit Barry Manilow ist). Das Museum befindet sich im ehemaligen Mikhailovsky-Palast (hinter dem gestikulierenden Puschkin) in Ploshchad Iskusstv. Der Palast wurde für den jüngsten Sohn von Paul I. erbaut und 1898 von Nikolaus II. In ein Museum umgewandelt.
Die Sammlung russischer und sowjetischer Kunst (nur die Tretjakow-Galerie in Moskau hat mehr) umfasst mittelalterliche Ikonen bis hin zu grandiosen sozialistisch-realistischen Gemälden. Ein Großteil der lustigen Dinge - die Experimentatoren des frühen 20. Jahrhunderts und die sozialistischen Groveler der Mitte des Jahrhunderts - ist entweder im Keller versteckt oder auf Welttournee.
Der erste Stock enthält Kunst von der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Man wird ein Übergewicht an Dorfszenen, Landschaften und Porträts bärtiger Männer bemerken. Besonders hervorzuheben sind die Werke von Alexander Iwanow, dessen mystischer Christus im Volk erscheint (eine kleinere Version seines Meisterwerks in der Tretjakow-Galerie) in Raum 21 im Gegensatz zu seinen Landschaften und Studien junger nackter Jungen in Raum 22 steht.
Nicholas Ges nachdenkliches und unorthodoxes Abendmahl befindet sich in Raum 26. Eugene Lanserays bronzene Kosakenskulpturen befinden sich in Raum 27. Savitskys Dynamic To War befindet sich in Raum 31. Ilya Repin, der Pate des russischen Realismus, wird in den Räumen 33 bis 35 ausgestellt.
Raum 33 enthält mehrere Erzählwerke (Ausdruck von Wut in "At The Regional Head Office", Erschöpfung in "Bargemen an der Wolga" und Trauer in "Abschied von einem Rekruten"). Raum 34 hat einige Porträts (es gibt einen großen knorrigen und barfüßigen Tolstoi) und die hysterischen historischen "Zaporozhye-Kosaken, die einen Spottbrief an den türkischen Sultan schreiben". Raum 35 zeigt seine Landschaften.
Ein paar Stufen von Raum 35 hinunter befindet sich ein Raum, in dem sein gigantisches ausverkauftes "Zeremonielles Treffen der Staatsduma" mit detaillierten Studien und einer Tabelle mit einer Liste der Wer ist wer in der Arbeit steht.
Ältere Sachen befinden sich im zweiten Stock (deren Zimmer palastartiger aussehen als die im ersten), dank der kürzlich erfolgten Renovierung. In den Zimmern 1 bis 4 befindet sich eine große Sammlung von Ikonen aus dem 11. Jahrhundert. Ikonographen - Mönche, die als eine Form der spirituellen Therapie malten - repräsentierten ausschließlich die russische Malerei, bis im 17. Jahrhundert unter Michail Romanow eine leichte Befreiung einsetzte.
Dies wurde von seinem Enkel Peter dem Großen zum Abschluss gebracht, als er die vollständige Säkularisierung der Kunst genehmigte. Zu sehen sind unter anderem das "Angel Gold-Hair" aus dem 12. Jahrhundert, das letzte verbleibende Drittel eines Triptychons, das Christus inmitten von Engeln darstellt (Raum 1);
Boris und Gleb, die die beiden Söhne des Großherzogs Wladimir von Kiew darstellen, die heilig gesprochen wurden, nachdem sie von ihrem Bruder ermordet worden waren (Raum 1).
Es gibt mehrere Werke eines der bekanntesten Ikonographen der Moskauer Schule, Andrei Rublev, dessen großer "Apostel Peter" und "Apostel Paulus" einst Teil der Ikonostase der Kathedrale Mariä Himmelfahrt in Wladimir waren.
Die Ergebnisse von Peters Reformen der russischen Kunst sind sofort in Raum 5 erkennbar, in dem die Porträtmalerei die Ikonographie ersetzt. Unter den verschiedenen Porträts von Peter ist Ivan Nikitins "Peter der Große auf seinem Sterbebett" am bemerkenswertesten. Eine Bronzebüste von Peter von Bartolemo Carlo Rastrelli wurde aus einer Gipsmaske geformt, die 1719 von Peter genommen wurde. Die Maske, eine Kreuzung zwischen Chruschtschow und Brando, ist ebenfalls ausgestellt.
Apropos Büsten: Eine riesige Bronzestatue der Kaiserin Anna (genannt "Anna Iwanowna mit einem arabischen Jungen"), ebenfalls von Rastrelli, ist in Raum 7 einen Blick wert. Raum 10 enthält Kunst der Zeit Katharinas der Großen, darunter a lebensgroße Rokoko-Statue von ihr, Porträts, Büsten einiger ihrer Liebhaber und sieben Porträts von Catherines Lieblingsschülern aus dem Smolny-Institut von Dmitry Levitsky.
In den Räumen 14 und 15, dem größten des Museums, befinden sich einige der berühmtesten Werke der Sammlung: Grigory Ugryumovs "Krönung von Michail Romanov" und die "Beschlagnahme von Kasan", Ivan Aivazovskys riesige Seestücke und Karl Bryullovs gefeierter "Der letzte Tag von Pompeji" .
Die Treppe in Raum 35 führt zum Rossi-Flügel, der den Mikhailovsky-Palast mit dem Benois-Flügel verbindet. Hier wird angewandte Kunst ausgestellt, die Teil der umfangreichen Sammlung von Webereien, Keramik, Eisenarbeiten, Porzellan, Holzschnitzereien, Spitzen und kunstvoll geschnitzten Mammutstoßzähnen des Russischen Museums ist. Irgendwie sind auch ein paar Matroschkas und lackierte Löffel hier reingekommen, wahrscheinlich wegen des Überangebots im Geschenkeladen.
Der Benois-Flügel ist nach einem der Designer des Gebäudes, dem Künstler Alexander Benois, benannt. Benois war einer der Menschen, die mit Mir Iskusstvo in Verbindung standen, dem angesagten Publikum zu Beginn des 20. Jahrhunderts, das die heißesten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in St. Petersburg und Moskau organisierte.
Der Flügel beherbergt den Teil der Dauerausstellung aus dem 20. Jahrhundert (sowie temporäre Ausstellungen, die oft interessanter sind als der gesamte Rest des Museums). Am Eingang zum Benois-Flügel befindet sich eine Statue von Iwan dem Schrecklichen als gebogener alter Mann, der mit einer Hand seinen Thron und mit der anderen eine Perlenkette erobert - etwas anderes als die üblichen triumphalen oder furchterregenden Darstellungen von ihm.
Im zweiten Stock des Benois-Flügels finden Sie verlockende Beispiele dessen, was in Lagerräumen oder auf einer geldverdienenden Tour durch den Westen gestapelt liegt - russische und sowjetische Kunst vom Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts.
Es gibt Werke von Vrubel, Kandinsky, den Primitivisten Natalya Goncharova und Mikhail Larionov, zwei Räume voller Porträts, Landschaften und historischer Gemälde von Valentin Serov.
Es gibt einen Raum voller Petrov-Vodkin und Natan Altmans berühmtes "Porträt der Dichterin Anna Akhmatova" sowie Werke anderer Künstler aus dieser Zeit. Von der umfangreichen Sammlung von Werken des Museums von Kasmir Malewitsch sind nur wenige zu sehen, außer bei Sonderausstellungen. Gleiches gilt für die experimentellen und zerebralen Arbeiten von Pavel Filonov.
Der Rest des zweiten Stocks und der gesamte erste Stock des Benoir-Flügels werden für Sonderausstellungen genutzt. Es gibt einen Eingang zum Benoir-Flügel am Kanal Griboyedova, gleich die Straße hinunter von der Kirche des blutenden Erlösers.
Hinter dem Museum befinden sich die weitläufigen Mikhailovsky-Gärten.